{"id":242,"date":"2026-09-18T14:58:03","date_gmt":"2026-09-18T14:58:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.touscreateurs.eu\/?p=242"},"modified":"2026-09-18T14:58:03","modified_gmt":"2026-09-18T14:58:03","slug":"quand-la-repetition-ouvre-une-echappee","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.touscreateurs.eu\/en\/quand-la-repetition-ouvre-une-echappee\/","title":{"rendered":"Quand la r\u00e9p\u00e9tition ouvre une \u00e9chapp\u00e9e"},"content":{"rendered":"

ART & PENS\u00c9E \u00b7 NOTE D\u2019ATELIER \u00b7 2026<\/strong><\/p>\n

Construction progressive d\u2019un langage plastique \u00e0 partir d\u2019une \u0153uvre en cours<\/em><\/p>\n

\"\u0152uvre
\u0152uvre en cours, photographie d\u2019atelier, septembre 2026. La composition pourra encore \u00e9voluer.<\/figcaption><\/figure>\n

Marie Dernoncourt \u00b7 TousCr\u00e9ateurs<\/strong><\/p>\n

Cette r\u00e9flexion existe \u00e9galement en anglais.<\/strong> Lire la version anglaise<\/a>.<\/p>\n

Mon travail ne part pas d\u2019une th\u00e9orie du cube. Il s\u2019est construit lentement, par essais, d\u00e9p\u00f4ts, recouvrements, retraits et temps d\u2019observation. Certaines formes sont revenues. Certaines tensions aussi. Peu \u00e0 peu, un langage s\u2019est laiss\u00e9 reconna\u00eetre dans les relations entre la mati\u00e8re, le vide, les cubes, les lignes et la lumi\u00e8re.<\/p>\n

La toile montr\u00e9e ici n\u2019est pas achev\u00e9e. Je choisis pourtant de la pr\u00e9senter parce qu\u2019elle rend visible un moment d\u00e9cisif du processus : la r\u00e9p\u00e9tition y installe une habitude, puis une ligne et quelques \u00e9carts viennent troubler cette r\u00e8gle. L\u2019\u0153uvre ne donne pas de r\u00e9ponse. Elle ouvre une possibilit\u00e9.<\/p>\n

Le langage ne pr\u00e9c\u00e8de pas toujours l\u2019\u0153uvre<\/h2>\n

Au commencement, je cherchais moins une signature qu\u2019une abstraction qui ne soit ni d\u00e9corative ni illustrative. Je voulais comprendre comment une surface pouvait tenir par ses propres rapports : une densit\u00e9 face \u00e0 un vide, un relief face \u00e0 une trace, une ligne qui rapproche ou qui s\u00e9pare. Les lectures et l\u2019histoire de l\u2019abstraction ont nourri cette recherche, mais elles ne pouvaient pas produire le langage \u00e0 ma place. Celui-ci devait appara\u00eetre dans le travail r\u00e9el.<\/p>\n

Des essais ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 les \u0153uvres actuelles. Certains croquis ont disparu, certaines toiles ont \u00e9t\u00e9 reprises ou recouvertes. Cette histoire incompl\u00e8te compte pourtant : elle montre que le vocabulaire n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 invent\u00e9 apr\u00e8s coup pour construire un discours d\u2019artiste. Il s\u2019est form\u00e9 par continuit\u00e9, r\u00e9sistance et s\u00e9lection.<\/p>\n

Contenir le flux sans devenir chaotique<\/h2>\n

Je pars d\u2019une sensation tr\u00e8s concr\u00e8te du monde contemporain : trop d\u2019informations, trop d\u2019images, trop de vitesse, trop de sollicitations qui r\u00e9clament simultan\u00e9ment notre attention. Mais je ne cherche pas \u00e0 peindre ce chaos. Je cherche plut\u00f4t \u00e0 le recevoir, puis \u00e0 le d\u00e9canter.<\/p>\n

\n

Le monde produit du bruit. La mati\u00e8re le re\u00e7oit. Le retrait cherche l\u2019endroit o\u00f9 une pr\u00e9sence peut enfin appara\u00eetre.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

Le mouvement g\u00e9n\u00e9ral pourrait se formuler ainsi : bruit, mati\u00e8re, retrait, seuil, silence, respiration. Il ne s\u2019agit pas d\u2019un programme auquel chaque toile devrait ob\u00e9ir. C\u2019est une m\u00e9canique observ\u00e9e apr\u00e8s coup, suffisamment stable pour \u00e9clairer ce qui revient dans mon travail sans l\u2019enfermer.<\/p>\n

Removing to Breathe<\/h2>\n

Le retrait a d\u2019abord \u00e9t\u00e9 un geste technique. Je posais, je tra\u00e7ais, je d\u00e9pla\u00e7ais, puis j\u2019enlevais ce qui rendait la surface trop bavarde. Avec le temps, ce geste est devenu un principe de construction. Retirer ne signifie pas appauvrir. C\u2019est enlever ce qui emp\u00eache le reste d\u2019exister avec pr\u00e9cision.<\/p>\n

La question n\u2019est donc plus seulement de savoir ce que je peux encore ajouter. Elle devient : qu\u2019est-ce qui peut dispara\u00eetre sans que la pr\u00e9sence disparaisse ? Cette interrogation m\u2019oblige \u00e0 r\u00e9sister au geste s\u00e9duisant, \u00e0 la mati\u00e8re spectaculaire ou \u00e0 la couleur ajout\u00e9e simplement pour remplir.<\/p>\n

\n

Retirer pour respirer ne signifie pas retirer jusqu\u2019au vide. C\u2019est retirer jusqu\u2019\u00e0 l\u2019endroit o\u00f9 ce qui reste commence enfin \u00e0 agir.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

Le vide devient actif<\/h2>\n

Le blanc n\u2019est plus un fond neutre. Il s\u00e9pare, relie, ralentit et donne une mesure aux distances. Il permet \u00e0 une ombre l\u00e9g\u00e8re, \u00e0 une trace presque effac\u00e9e ou \u00e0 un petit volume de devenir perceptible. Le vide participe donc \u00e0 la construction au m\u00eame titre que la mati\u00e8re.<\/p>\n

Je ne recherche pas un vide clinique. Je cherche un espace respiratoire, capable de tenir sans agresser le regard. Moins la surface livre d\u2019informations imm\u00e9diates, plus l\u2019\u0153il doit rester, changer l\u00e9g\u00e8rement de position et laisser les relations appara\u00eetre. Le tableau ne capture pas brutalement l\u2019attention : il tente d\u2019en modifier le rythme.<\/p>\n

Le cube n\u2019est pas un logo<\/h2>\n

Le cube est devenu r\u00e9current, mais sa pr\u00e9sence ne suffit pas \u00e0 faire \u0153uvre. S\u2019il n\u2019\u00e9tait qu\u2019un signe reconnaissable, il deviendrait rapidement une recette. Ce qui compte est ce qu\u2019il fait dans l\u2019espace : selon sa taille, sa position, sa relation aux autres \u00e9l\u00e9ments et la lumi\u00e8re qu\u2019il re\u00e7oit, il peut peser, retenir, stabiliser, interrompre, marquer un seuil, se d\u00e9tacher ou presque dispara\u00eetre.<\/p>\n

Je refuse donc un dictionnaire fixe dans lequel le cube signifierait toujours l\u2019individu, la ligne toujours le chemin et le vide toujours la libert\u00e9. Le sens na\u00eet des relations entre les \u00e9l\u00e9ments. Un m\u00eame cube peut changer de fonction d\u2019une toile \u00e0 l\u2019autre, et m\u00eame au sein d\u2019une seule composition.<\/p>\n

La r\u00e9p\u00e9tition installe une habitude<\/h2>\n

R\u00e9p\u00e9ter une forme permet de la mettre \u00e0 l\u2019\u00e9preuve. Que devient-elle lorsqu\u2019elle tient, lorsqu\u2019elle contient, lorsqu\u2019elle est isol\u00e9e, travers\u00e9e, presque absorb\u00e9e par le blanc ou s\u00e9par\u00e9e d\u2019un groupe ? La r\u00e9p\u00e9tition n\u2019est f\u00e9conde que si elle produit des diff\u00e9rences et des rapports nouveaux.<\/p>\n

La toile en cours ajoute une dimension plus pr\u00e9cise : la r\u00e9p\u00e9tition peut fabriquer une habitude perceptive. Plusieurs ensembles associent un volume plus important \u00e0 un \u00e9l\u00e9ment plus petit. Les configurations varient, mais leur structure revient. L\u2019\u0153il apprend progressivement une r\u00e8gle. Il anticipe une relation avant m\u00eame de l\u2019avoir formul\u00e9e.<\/p>\n

La ligne agit comme une force<\/h2>\n

Toutes les lignes ne remplissent pas la m\u00eame fonction. Certaines rapprochent deux zones. Certaines cr\u00e9ent une tension locale. D\u2019autres interrompent une organisation ou ouvrent un passage. Elles ne sont pas seulement graphiques : elles modifient les rapports de force de la surface.<\/p>\n

Ici, les petites traces ros\u00e9es restent li\u00e9es aux volumes et forment des directions locales. La longue diagonale blanche agit autrement. Elle traverse presque tout le champ, poss\u00e8de son propre \u00e9lan et conduit le regard vers un minuscule cube proche de la limite sup\u00e9rieure droite. Elle ne relie pas m\u00e9caniquement tous les cubes ; elle introduit une force autonome dans un territoire d\u00e9j\u00e0 organis\u00e9.<\/p>\n

Une toile en cours comme mise \u00e0 l\u2019\u00e9preuve<\/h2>\n

Cette \u0153uvre permet de v\u00e9rifier la coh\u00e9rence du langage sans plaquer une histoire sur la peinture. On y observe des masses diff\u00e9rentes, des groupes, des \u00e9carts, une grande diagonale et des zones de silence. Les cubes les plus volumineux donnent du poids. Les plus petits agissent presque comme des particules. Les ombres r\u00e9elles d\u00e9placent les valeurs du blanc et rendent la lumi\u00e8re active.<\/p>\n

La r\u00e9p\u00e9tition installe d\u2019abord une organisation famili\u00e8re. Puis un \u00e9l\u00e9ment plus isol\u00e9 commence \u00e0 s\u2019en \u00e9carter. Enfin, la grande ligne conduit jusqu\u2019au petit cube situ\u00e9 pr\u00e8s du bord. Plastiquement, nous pouvons affirmer qu\u2019il s\u2019est d\u00e9solidaris\u00e9 du syst\u00e8me r\u00e9p\u00e9titif et qu\u2019il approche une limite. Nous ne pouvons pas affirmer qu\u2019il est libre.<\/p>\n

Cette nuance est essentielle. Le cube demeure encore dans la toile et reste attach\u00e9 \u00e0 la trajectoire. La ligne qui para\u00eet lui offrir une sortie pourrait \u00e9galement \u00eatre une autre forme de contrainte. L\u2019\u0153uvre suspend donc le sens au lieu de le r\u00e9soudre.<\/p>\n

Une \u00e9chapp\u00e9e ne garantit rien<\/h2>\n

Le mot r\u00e9solution ferme trop vite. Il sugg\u00e8re qu\u2019un probl\u00e8me aurait trouv\u00e9 son terme. Le mot \u00e9chappatoire peut \u00e9voquer l\u2019\u00e9vitement. \u00c9chapp\u00e9e reste plus ouvert : il contient le mouvement, une perc\u00e9e possible et une perspective vers ailleurs, sans promettre ce qui se trouve apr\u00e8s la limite.<\/p>\n

R\u00e9p\u00e9tition \u2192 contrainte \u2192 \u00e9cart \u2192 \u00e9chapp\u00e9e \u2192 ?<\/strong><\/p>\n

Le dernier signe appartient \u00e0 celui qui regarde. Le petit cube peut sembler tenter une sortie, se d\u00e9placer, fuir, commencer autre chose ou rencontrer une nouvelle contrainte. La toile ne tranche pas. Elle montre moins la libert\u00e9 accomplie que la possibilit\u00e9 d\u2019un \u00e9cart.<\/p>\n

Laisser entrer le regardeur<\/h2>\n

Je ne veux pas raconter au regardeur ce qu\u2019il doit comprendre. Si j\u2019\u00e9cris que le dernier cube s\u2019est lib\u00e9r\u00e9, je ferme l\u2019\u0153uvre et je d\u00e9cide \u00e0 sa place. Si je maintiens l\u2019incertitude, il peut rencontrer sa propre question devant la toile : j\u2019en suis l\u00e0, et maintenant ?<\/p>\n

L\u2019\u0153uvre cesse alors d\u2019\u00eatre une r\u00e9ponse que je lui adresse. Elle devient un espace dans lequel il peut reconna\u00eetre une tension sans que je lui impose son d\u00e9nouement. Cette ouverture n\u2019est pas un flou volontaire destin\u00e9 \u00e0 tout permettre. Elle repose sur des faits plastiques pr\u00e9cis : r\u00e9p\u00e9tition, distances, masses, direction, bord et suspension.<\/p>\n

Peinture et musique partagent une respiration<\/h2>\n

Dans la musique, un silence n\u2019est pas une absence. Il donne une dur\u00e9e \u00e0 ce qui pr\u00e9c\u00e8de et pr\u00e9pare ce qui peut suivre. Dans la peinture, le vide agit de mani\u00e8re comparable. Une forme peut entrer comme une note, une ligne tendre l\u2019espace, une r\u00e9p\u00e9tition installer un rythme, puis un \u00e9cart d\u00e9placer l\u2019\u00e9coute du regard.<\/p>\n

C\u2019est peut-\u00eatre pour cela que mon crit\u00e8re d\u2019arr\u00eat ressemble dans les deux pratiques. Lorsque les \u00e9l\u00e9ments commencent \u00e0 produire trop de bruit ou \u00e0 expliquer ce qui n\u2019a pas besoin de l\u2019\u00eatre, je retire. Je cherche un \u00e9quilibre o\u00f9 l\u2019\u0153il puisse se reposer sans que l\u2019\u0153uvre devienne inerte.<\/p>\n

Ce qui reste commence \u00e0 agir<\/h2>\n

Aujourd\u2019hui, je peux reconna\u00eetre une architecture simple derri\u00e8re des \u0153uvres diff\u00e9rentes. Le monde produit du flux. La mati\u00e8re le re\u00e7oit. Le geste organise. Le retrait d\u00e9cante. Le cube contient ou d\u00e9place. La ligne met en tension ou ouvre un passage. Le vide donne de la distance. La lumi\u00e8re r\u00e9v\u00e8le. La r\u00e9p\u00e9tition installe une structure. L\u2019\u00e9cart peut la d\u00e9ranger. Et le sens demeure inachev\u00e9.<\/p>\n

Cette architecture n\u2019est pas un manifeste d\u00e9finitif. Elle ne doit pas devenir une cage pour les \u0153uvres futures. Elle est une photographie fid\u00e8le de l\u2019endroit o\u00f9 ma recherche m\u2019a conduite : construire des relations entre mati\u00e8re, vide, tension, r\u00e9p\u00e9tition et \u00e9cart afin que le regard ralentisse, et que quelque chose puisse rester irr\u00e9solu.<\/p>\n

\n

Je ne cherche pas \u00e0 remplir le silence. Je cherche l\u2019endroit o\u00f9 il devient pr\u00e9sence.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

MARIE DERNONCOURT \u00b7 SEPTEMBRE 2026<\/strong><\/p>\n

Cette r\u00e9flexion existe \u00e9galement en anglais.<\/strong> Lire la version anglaise<\/a>.<\/p>\n

Texte, \u0153uvre et photographie \u00a9 2026 Marie Dernoncourt, touscreateurs.eu. Tous droits r\u00e9serv\u00e9s. Copyright and Terms of Use<\/a>.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

French original \u2014 This reflection is also available in English. Open this article to follow the link to the English version.<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"iawp_total_views":2,"footnotes":""},"categories":[12],"tags":[],"class_list":["post-242","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-art-pensee"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.touscreateurs.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/242","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.touscreateurs.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.touscreateurs.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.touscreateurs.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.touscreateurs.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=242"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.touscreateurs.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/242\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":244,"href":"https:\/\/www.touscreateurs.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/242\/revisions\/244"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.touscreateurs.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=242"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.touscreateurs.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=242"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.touscreateurs.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=242"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}